《银翼杀手2049》洛伊这段情感细腻的独白，带着对人类的藐视，表达了Ta心中的极度不甘和无奈。因为，如果生命的意义在于体验，那显然复制人比普通人更有机会和权力实现生命的意义。影片中中对自我的认知、人性的判断的探讨，以及对生与死的拷问，这些终极的哲学命题在镜头与对白之间创造出的神奇效应，是现在很难企及的高峰。

经典之作，《银翼杀手》的视觉设定也非常前卫。80年代的时代局限并没有限制它的场景渲染。烟幕与雨营造潮湿的未来城市、巨大的可乐广告牌、霓虹深处的阴影、麻木与癫狂的人群、破败的东方情调与……蒙太奇的精彩使用，将镜头之间的联系向无限延伸。而这个充满未来感的城市森林、飞车，也都被后来者模仿，堪称科幻片教科书。

视觉效果：《2049》完全是斯科特式的赛博风格，将朋克风张扬肆意的延续下来，工业废墟留下的锈迹斑斑、橘色沙尘下的荒凉城市、霓虹灯的绚丽效果。其中，巨型的景观与露骨的雕像，垃圾山山上的天神，这些都在隐喻斯科特最初的银翼世界。

82版《银翼杀手》结束时，作为一个普通观众，如果说服自己摒弃人类高于万物的固有定式，将仿真人与人类摆放在同一高度审视世界，可能会发现其实人类并没与什么特异之处，甚至在某种程度上更残忍、冷酷，而仿真人却更具人性。