美国科幻设计大师赛得·米德，他有哪些经典的代表作品？

美国科幻设计大师赛得_米德经典作品非常多

,比如光幻迷离的《银翼杀手》、《创战纪》、《极乐空间》、《星际迷航》

等科幻电影中的插画和设计图,还有日本动画片《高达》,他也设计了概念艺术图。

不幸的是,美国著名科幻设计大师在2019年的结尾去世了,他已经有86岁。

可以说是一位传奇的插画师,一生中他创作了大量科幻类型的绘画作品,经典的作品也有许多。

比如大家都很喜欢的科幻电影《银翼杀手》里的场景插画,非常多都是来自塞得_米德之手,这应该也是塞得米德最经典的作品之一,

给很多人留下了广袤的想象空间

,印象深刻。还有《星际迷航》、《极乐空间》这些优秀电影的创作,都有塞得米德的笔迹。

除了这些作品,塞得_米德在《电子世界争霸战》、《异形2》、《时空特警》、《火星任务》、《极乐空间》《明日世界》等诸多影片

,都创作出了优秀令人难以忘怀的概念设计图,非常优秀。

可惜在12月30日,这位大师因为淋巴瘤逝世了。

据说在去世几个月前,他才宣布退休,

可谓是把一生都献给了科幻设计事业,非常敬业。

作为一位赛博朋克大师,科幻大师,赛得_米德在其他领域也有自己的经典作品。他同时还是福特、飞利浦等著名公司的产品设计师,

设计风格依然有他很独特的个人色彩,干净、大胆、科幻。

虽然他已经去世,但是赛得科幻界仍然有很大的影响,他的作品现在还激发着许多新艺术家们的灵感。

2020年是《银翼杀手》里未来的年份,可惜这次再也没有塞得_米德为我们创作了,向他致敬。

很高兴在这里分享一次作画过程与一些心得,希望能够帮到一些人,谢谢。

步骤一

首先用最简单明了的黑白灰块面构建出大概场景的透视与空间关系,这次是想要绘制一幅室内科幻类基地场景,所以大概的关系可以理解成视角是由外向里看一个长方体盒子的感觉。

步骤二

在遵循透视条件下,可以用黑白二色将想要布置出的光源与受光面最直接的表现出(这里不需要过多的考虑灰部的过渡,前期尽量不要顾虑太多的条条框框),按照透视线的放射状将光线打在想要接下来布置的视觉落脚点处。

步骤三

加入灰度的层次,同时可以加入一些细节,把几个亮度的层次做一下区分。

步骤四

由以上的步骤结合透视线和最亮处,所以很容易就得出视觉落脚点的位置。在此处绘制出一个科幻类研究装置,可以是中枢电脑,数据处理中心或是其他构造,也可以考虑与整体基地的结构类型相迎合,比如是多用曲面还是块面,各个元素的搭配,近未来还是次世代等等。

步骤五

这里我做了些调整,将空间向右扩展出去,让整体更透气和纵深感,使视觉引导上更与一些延续性。

步骤六

各部分的结构都有了大概的轮廓,和脑海里对于整体设计也有了一个比较明确的方向之后我才习惯进行上色,当然上色的方法因人而异,这里我用的是图层属性的叠加和PS中常用的几个颜色调整命令,比如色相,可选颜色,曲线等等。在进行叠加颜色前可以先将之前的黑白灰关系对比上稍微降低一些,这么做可以有效的减少颜色叠加后脏掉的可能。

步骤七

将结构清晰化,将之前叠加颜色后出现的一些不愉快的颜色处理掉,这里可以直接使用画笔覆盖和调整了,毕竟图层属性去调整颜色始终会有差异,画画始终还是画,不是单纯的图像处理。

步骤八

加入更多的科幻常见元素,比如点状类别的灯光是烘托科幻感的很好的一种手段,进而再次清晰场景内的各部分结构转折与分清一些质感。

步骤九

深入完成度的过程,这里可以多参考一些资料,丰富自己的结构想法和材质理解度,保证大关系的同时将视觉中心尽量表现直至完成。

总结

在绘制前期尽量将画面理解的简单一些,可以先是平面化的去分出近中远的大层次,然后再蒙上空间感。添加元素的时候就像是雕刻一件物品都是从最直观的方体,柱体入手,越来越丰富。