提到朋克艺术，大家或许潜意识里立马想到了赛博朋克，飞行汽车、霓虹、高对比度、街排标志性广告以及高楼建筑。

实际上，朋克艺术风格，远不止于此。小众朋克艺术风格里，还有蒸汽朋克、柴油朋克、生物朋克、原子朋克等。

这些朋克风格的区别，不仅在于动力介质的不同，更根本的是它们蕴含的精神内涵。下面介绍几款主流朋克。

蒸汽朋克(Steampunk)是建立在工业革命初期的基础上，蒸汽代表动力，与具备反抗精神的朋克组合形成“蒸汽朋克”这个新词。维多利亚时代后期，是英国工业革命和大英帝国的峰端，科技刚启蒙，先进和落后并存，此时的人们，对未来的美好生活充满憧憬，蒸汽朋克充满了浪漫色彩。蒸汽朋克的艺术美感，来自这几种特定的审美符号：蒸汽动力、差分机、机械臂、齿轮、轴承、钢铁。其中，贵族的风格，大多遵循欧洲大背景，使用黄铜和象牙色组合，装饰大量浮雕和花纹，并用棉花面料和天鹅绒作为衬料。殖民元素、东西方文化冲突、传统与科学的碰撞，构成了东方独特的蒸汽朋克。总的来说，蒸汽朋克表现形式相对温和，极富浪漫主义，对未来充满希望。

柴油朋克(Dieselpunk)的特点是，混乱、破旧、油渍。设计元素有内燃机、军装、管道、铆钉金属、倒塌的建筑、粗糙机甲武器机器人等。同时，因为涉及末世的原因，往往掺杂着宗教元素。第一次世界大战到而战结束期间，科技大量投入战场，武器与机器进行结合。连年战争让普通民众生活在危险和贫困中，世界充斥着疯狂和死亡，与蒸汽朋克的乐观不同，此时人们整体的生活态度转向悲观。

原子朋克(Atompunk)的起源，来自一本苏联科幻小说《路边野餐》。在这个风格里，场景主要发生在苏联制度国家、特殊区域，重工业占了大部分，苏式未来主义建筑随处可见。二十世纪下半叶，人们正在探索原子技术，美苏进行太空争霸，高新技术井喷，大家对科技疯狂崇拜。原子朋克幻想出了一个一切都靠核动力的乌托邦，一切都使用核能，完全由机器人劳动。在核能泛滥的原子朋克风格故事里，其实埋伏着巨大危机。

射线朋克(raypunk)是19世纪到20世纪初，以太空文化、哥特文化、早起射线枪设计、早期太空歌剧等一系列美学风格和复古未来主义文化被归纳为射线朋克。这个时期，人们对宇宙充满好奇和向往，射线朋克主要场景为外星球，许多技术来源于宇宙的未知。这时期的很多作品，就是以太宇宙的科幻设定技术，架空的世界观和科技，让创作无拘无束。

赛博朋克(Cyberpunk)的设定中，最鲜明的就是对比。将上流和底层、高科技的强大和人类的弱小、现实和虚幻进行对比，底层人民寻找突破口反抗社会，恐怖主义蔓延，也有人工智能的反抗或机器人被控制反抗人类。这些朋克艺术，除了给我们带来丰富的视觉体验，更多的是对现实的反思。虽然不同类型的朋克在文化涵义上各不相同，但在基本立意上有暗合之处。起初，“朋克”一词本身不过是对社会“边缘人”的一种贬义称呼，但在朋克音乐和朋克社会文化的带动下，最终反而成为了他们自我代言和反对主流的文化旗帜。在各类科幻朋克作品中，主角往往也是身为某种“边缘人”与占据统治立场的势力、体制进行博弈。

这些不同类型的朋克艺术，不仅展示了不同历史背景下的社会风貌和人类对未来的想象，更深层次地反映了对现实社会的反思和批判。它们在艺术表现形式、文化内涵和精神追求上各有千秋，共同构成了丰富多彩的朋克艺术世界。