grobe trommel是大鼓。

大鼓实际上是一种很壮观的乐器。在众多的打击乐器中，绝对不能忽略笔直矗立的它。一些大鼓模型安装在架子上以方便鼓面方向的转换，尤其是对那些需要在不同的打击乐器间频繁转换的表演来说，这种大鼓更为方便。

与小鼓相同，大鼓是一种没有固定音高的乐器，也就是说没有必要把它固定到一定的调子上。它的声音可以根据作曲家的想法产生很多变化，一会儿是轻轻的低吟声，一会儿又发出轰轰的雷声。大鼓在制造单音或多音的效果方面，也同样有效。

现代的大鼓有两个塑料鼓皮，每张鼓皮的直径大约有1米，木头框的宽度大约为0.5米。另外有一种一面为牛皮纸做的鼓皮，框架较浅的大鼓也曾盛行一时。根据其造型，这种鼓被称为锣鼓。

自从6000年前发明了大鼓之后，体形庞大的鼓逐渐发展为标准尺寸，但也有例外。早期的大鼓大约高2米，安装在宫廷内一处固定的场地上，或许还被用做集合的标志。

17世纪，大鼓被引入了管弦乐队中。人们已经习惯了民间音乐和民族音乐中使用的大鼓。通过歌剧院中的频繁演出，1680年这种新奇的乐器逐渐被严肃音乐所接受。

接下来的一个半世纪中，作为亲兵音乐的标志，人们对大鼓的接受程度渐长。之后它又被看作是伯辽兹的代表性乐器。

如果说海顿（Franz Joseph Haydn）及之后的贝多芬（Ludwig van Beethoven）解放了定音鼓的使用，那伯辽兹（Hector Louis Berlioz）就是解除大鼓和土耳其音乐联系的那个人。

在贝多芬的《“合唱”交响曲》创作的三年中，伯辽兹已经在他的早期管弦乐作品——《公正审判》序曲中开始使用大鼓，但并没有使用铜钹和三角铁。

大鼓的部分功能是用来在中间乐章中加强与定音鼓配合的节奏感。之后，在他的《安魂曲》中，伯辽兹要求演奏者使用加垫的鼓槌交替敲击两面鼓皮。

艾克托尔·路易·伯辽兹此后，大鼓颁繁地出现在许多作曲家的作品中，产生的想象空间也不断扩大，它作为土耳其音乐的附属品的功能也渐渐不再受到关注。

李斯特是第一个要求大鼓滚奏的作曲家，他的早期交响诗作品《山中所闻》中就应用了这种技法，尽管这个想法可能出自于约阿希姆·拉夫（Joseph Joachim Raff），他曾协助李斯特创作早期的管弦乐作品。

杜卡斯（Paul Abraham Dukas）的《魔法师的学徒》中，通过扭动双头的鼓槌来制造快速的敲击，并被斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）在《火鸟》中继续使用。