比起西洋的油画注重写实，中国的水墨画虚实结合，别有一番风味，在宋朝年间，中国的绘画艺术得到了极大的提高和发展，其绘画吸收了隋唐无带的特点，民间绘画，宫廷绘画，士大夫绘画各自成为体系，彼此之间有互相影响、吸收、渗透，再加上大绘画家宋徽宗的大力推崇，构成了宋代绘画丰富多彩的面貌，中国的国宝《清明上河图》正是宋代画家张泽瑞所见的存世精品，技术了宋朝城市面貌和社会百姓生活状况，有着极大的收藏价值。

而在故宫，则存放这另外一幅宋朝时期的画作，叫做《骷髅幻戏图》，

这幅画为南宋的画家李嵩所创作，是一副名副其实的“鬼画”，内容有些诡异，至今让人看着有些摸不着头脑。画中心正是一个带着头巾，穿透明纱袍的大骷髅，他席地而坐，左腿曲折着地，而左手按住左大腿，右腿弯曲，右肘支撑着右膝，坐姿看上去十分的舒适。

因为他是骷髅，其肢体细节都表现得一清二楚，而右手则控制着一个提线木偶的小骷髅，骷髅的嘴巴都是微微张开，似乎在大笑什么。身后有一个妇女正在喂养孩子，而骷髅前面则吸引了一个小孩，他想要伸手抓住这个小家伙，动作神态顽皮而好奇。

但是他身后的妇女，应该是孩童的母亲，却惊恐地想要去阻拦，为什么这个母亲对骷髅会如此的畏惧呢？

李嵩给这幅图画取名叫做《骷髅幻戏图》，所描述的应当是一个流动的携家带口的提线木偶艺人的一场演出，但是那个艺人却被画成了骷髅的模样，有些让人不知其意味究竟如何。

这幅图是扇面册页的绢本团扇画，对幅则有王玄真书黄公望《醉中天》曲：“没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，寻一个小样子把冤家逗。识破个羞那不羞？呆兀自五里已单堠。”

在宋元时期，骷髅是一种常见的调侃隐喻和象征，无论是中国传统的道教和佛教，骷髅都有一定的意义，佛教徒认为，骷髅代表这寂灭，也象征着一个人涅槃，而道家则象征着“齐物”，在《庄子》意思就是：“万事万物永远都是有对立面的夫妻，如果只局限在一面，就会离真相越来越远。”后来宋朝画家们糅杂进了佛道教的理念，也开始在画中加入骷髅，代表着隐喻暗示。

有学者点评，骷髅骨架刻画准确，小儿形态生动，体现出了一种静与动的结合之美，结合但是南宋天下局势错综复杂的背景，李嵩究竟想要表达什么，就不得而知了。

不过从另外一方面来说，骷髅的骨架刻画清晰，基本没有遗漏人体关键结构，这说明早在宋朝时期，解剖学就已经非常发达了，对于中国医学史的研究倒是非常有帮助的，这幅画在故宫沉睡多年，关于其猜测众说纷坛，大家有兴趣可以去观摩一下。。